El 24 y 25 de Octubre de 2012, The Ocean fue invitado por los Estudios Abismo de Vicente Lopez a participar de los cursos de grabaciòn que desde el año pasado dicta Damian Colaprette en el lugar. La consigna era grabar durante ambos dias unas sesiones en vivo que finalmente iban a ser mezcladas por Damian. Para aprovechar el evento, coordinamos con la gente de Qualumpur para filmar las sesiones y editar un DVD que incluye parte de los temas de 1.0 Ansia, 1.1 Something to Do y un tema inédito.

Para completar el lanzamiento incluímos en CD todos los temas que grabamos y sumamos 1.0 ANSIA, nuestro primer EP que muchas veces nos han pedido en soporte físico.

Este nuevo lanzamiento que llamamos 1.2 Sesiones en el Abismo es un fiel reflejo de nuestro trabajo durante el año 2012 y da por concluída la etapa 1.0. El año 2013 nos encuentra trabajando en la version 2.0 de nuestra música.. asi que mientras trabajamos en ella.. no te pierdas este CD/DVD .

Gracias por estar ahi..

THE OCEAN

Para adquirirlo escribinos a info@theoceanmusic.com 

Medianoche en el universo Ultraliviano, “El buzo” vigila como cada vez que hay actividad sospechosa en los dominios de “1+”. Repentinamente una luz intensa y multicolor lo ciega a pesar de tener puesta su escafandra espacial. Un calor intenso lo quema desde adentro y ya no hay forma de escapar… luego de dos pasos cae inconciente y no podrá volver a levantarse. La luz se apaga suavemente y la figura de T-Boy toma sigilosa forma y domina la escena..

A pesar de haber sorteado su primer obstaculo con relativa facilidad T-Boy no puede disfrutarlo, no esta en su escencia dañar a otro ser vivo, aunque del cruel “Buzo” se trate. Comienza la etapa final de su viaje, encontrar a su amada “Andrómeda” quien esta cautiva de “1+”. Sabe que la batalla final no sera fácil, debido al enorme odio y envidia acumulados en el alma sucia de su rival, pero como con los heroes de las historias de ficción, sabemos que nada lo detendrá…..

Esta escena tranquilamente podría ocurrir en el universo de T-Boy, el personaje principal de esta historia. T-Boy es energía pura, voces en armonías potentes que cantan una melodía directa e inolvidable.

El ama a “Andrómeda”, la mas bella del disco como dice su letra “hermosa y fatal”, ella baila al rítmo de una percucíon hipnótica junto a un bajo sensual y la intimidad de unas guitarras muy sentidas…Hay un dejo de melancólia en ella que quiza sea lo que atrae a T-Boy de una manera casi obsesiva.

“1+” es el némesis de T-Boy, su peligrosidad radica principalmente en la forma en la que oculta mediante alegres acordes mayores toda su maldad, la cual solo deja entrever en unos breves riff furiosos. “1+” quiza quiera ser como T-Boy y hasta lo envidie, lo muestra en el reflejo del estribillo y su similar energía, pero no son iguales.. y no lo puede ocultar.. el utiliza sus trucos de mago para envolvernos en lineas de bajo y guitarra que se entrecruzan con voces que cantan “Cruzaré a ese mundo, ella volverá con vida”, mostrando así su determinación a conseguir los que quiere…

“El buzo” es el esclavo de “1+”, pareciera haberse caído del espacio hace mil años cuando aún era un niño, encontrado, alimentado pero luego sometido a la esclavitud por “1+”. Y todo ese dolor y conflicto interno se sienten en la voz desgarrada y en el solo de guitarra que desnuda todos esos sentimientos contradictorios…

Ellos son los principales personajes de esta historia, las canciones del disco relatan también sus interacciones.. se enamoran en “Quiero saberlo”, tienen sexo (intenso y del bueno) en “Dame una Razón”, se despiden en la bella y tristisima “Alamos”, salen y viven la vida en “Esta noche” entre otras anécdotas contadas en el disco.

Los artifices de este mundo de fantasía y música son Erno Cantero y Charlie McGrey, Voces y guitarras de Ultraliviano. Estuve conversando con Erno, quien tiene mucho para contarnos ..

El Rufián: Contame la historia de Ultraliviano

Erno: Ultraliviano surgió en el 2006 como una idea en conjunto con Charlie Mcgrey. La idea era poder encarar un proyecto de temas propios dentro del mundo del rock que tenga su propia personalidad y poder llegar a la gente a través de nuestra música. Mientras grabamos el 1er disco del grupo hicimos un ciclo llamado “Hot Pop” en el bar cultural Ladran Sancho y a su vez participamos de la competencia Beatle que se hace en The Cavern Bs As en la cual ganamos el 1er premio, permitiendonos hacer una gira por Europa y participar de la Beatle week en Liverpool Inglaterra. Eso nos dió una mayor proyección como banda, generando un público propio. El Dvd de presentación del 1er disco “Vivo en el Apolo” refleja muy bien lo que logramos hasta ese momento. Luego vino un período de meseta, cambios de integrantes mientras yo empecé a demear lo que es ahora el nuevo disco “T-boy” que acaba de ser publicado en sencillos de manera online. Ahora estamos muy contentos con este nuevo disco que suena tremendo y con la nueva formación ( Marcos Cabobianco en bajo y Alex Fank en bateria) que le da mucho punch a la banda en vivo.

ER: Vos sos un músico muy completo… como fue tu formación musical? y tus influencias?

Erno: Estudie música desde los 10 años, primero en una escuela barrial en La Boca, y luego hice la carrera de guitarrista en el conservatorio “Lopez Buchardo” actual I.U.N.A. También tome clases particulares de viola y canto mas en el plan popular, así que podría decir que mi formación es académica y popular lo cual esta bueno para combinar en la música que hago, me gusta ese mix. En cuanto a influencias las mas fuertes son del mundo del rock britanico: The Beatles, Radiohead, Muse, Blur. También me gusta mucho Bjork y Sigur ros ( Islandia). La movida grunge 90´s que me marcó en mi adolescencia. Y de Argentina Cerati, Charly Garcia y Spinetta, todas esas creo que son mis influencias mas marcadas y se ven reflejadas en mis canciones.

ER: En que te inspiras para componer?

Erno: Generalmente en las cosas que me pasan, en las experiencias de vida. Aunque a veces trato de flashear historias, y eso sucede mas en este nuevo disco donde se mezclan las experiencias de la vida con algunas historias de ficción que me surgieron. De ahí nacen los personajes del album : T-boy, Andromeda, El buzo y 1+.

ER: Noté que con Charlie se complementan muy bien, vos me pareces mas instrumentista y Charlie mas arreglador, es asi? como es el trabajo interno de Ultraliviano?

Erno: Con Charlie nos conocemos desde hace mucho, somos grandes amigos y hemos crecido musicalmente juntos pero desde diferentes lugares. Yo tengo la cabeza mas académica y el los flashes sonoros, climas, arreglos, también ha aportado mucho compositivamente en el último tiempo. Generalmente yo comando la situación pero estoy abierto a sus propuestas que llevan mis canciones mas allá y el resultado es muy bueno.

ER: En el año 2010 estuvieron en UK ganando un concurso del Cavern… contame esa experiencia

Erno: Fue una experiencia increible, además de que no fue solo un viaje de banda sino también de amigos y amores, se mezclo un poco todo y la pasamos muy bien. Tocar en Europa fue una experiencia única para la banda y especialmente cuando tocamos en Liverpool la gente fue muy receptiva con nuestra música, gustaron mucho las versiones Beatles y tratamos de meter algunos temas nuestros, aprovechando que algunos de ellos son en inglés. Tuvo lo que tienen las giras, esa cosa frenética de vivir cada momento a pleno.

ER: Volviendo al disco..Quien es T-Boy?? y que se propone?

Erno: T-boy es un personaje que surgió en base a una combinación de palabras de esa canción, originalmente se llamaba “Te voy a ir a buscar” y de ahi simplificando el nombre llegamos a T-Boy. Para mi este personaje representa el esfuerzo y la convicción para lograr lo que uno mas desea. De hecho la letra T simboliza antiguamente ese concepto para diversas culturas. T-Boy es un joven enérgico, con ciertos poderes de super heroe sin dejar de ser humano. A su vez hay otros personajes que representan otros conceptos. Andrómeda, su chica ( el amor), El buzo ( el esclavo), un ser medio humano/mounstruo que es un súbdito de 1+, este último es un ser malvado representado como un fantasma que tiene la capacidad de llevarte hacia un mundo oscuro. En la historia basicamente T-Boy rescata a Andrómeda de las garras del Buzo y 1+.

ER: Como fue la experiencia de la grabación de T-Boy con tantos invitados?

Erno: La verdad que estuvo buenisimo contar con amigos que ademas son grandes instrumentistas: Tuvimos el lujo de grabar bajos con Javier Tainta de The Ocean, con Cesar Cantero de Toponauta. También participaron Martin Canosa y Ramiro Ventosa de Chocho haciendo coros en 2 temas. Tambien Rodrigo Genni hizo percusión en algunos momentos. Las baterías estuvieron a cargo de Sebastian Quintanilla que fue nuestro primer batero. Como siempre Charlie aporto colores con sus guitarras y el Kaoss pad y yo me hice cargo de bastantes cosas, nunca habia sido tan multinstrumentista en un disco! Voces, guitarras, bajos, teclados y piano. Se grabo en un clima muy cálido y de amistad, a su vez super concentrados en lograr que la producción estuviese buena. Supero nuestras expectativas y la de los productores ya que todo el disco fue grabado de manera casera.

ER: Como son los shows en vivo de Ultraliviano?

Erno: Ultraliviano tiene la característica de ser bastante melódico y pop en las composiciones, aunque hay algunos temas super rifferos. Lo bueno de los shows es que ese espíritu rockero crece. Nos prendemos fuego. Hay mucho agite y la gente se copa mucho con nuestros temas. Ya hay algunos temas como “Verte bailar” del 1er disco y “Quiero saberlo” del nuevo que son coreados por la gente y eso nos da mucha felicidad. Queremos que cada vez mas gente se sume a estos shows que son una verdadera fiesta.

ER: Donde estan tocando en vivo en estos dias?

Erno: Estuvimos tocando en Ladran sancho el viernes 5 de octubre y la verdad que fue una demostración de lo que te decia anteriormente. Volvemos a tocar el próximo sabado 13 de Octubre en Ladran Sancho ( Guardia Vieja) junto a los Mutantes. Y tenemos mas fechas planificadas, eléctricas y acusticas, que pueden encontrar en nuestra web ULTRALIVIANO ROCK

ER: Donde podemos comprar los discos de Ultraliviano?

Erno: Los discos los vendemos en los shows, tambien podes pedirlos escribiendonos un mail a ultralivianorock@gmail.com .Estamos planificando comenzar a vender nuestro material en pequeñas disquerías unders de Buenos Aires.

Como termina esta historia?? para saberlo tendremos que escuchar el nuevo disco de Ultraliviano que esta siendo lanzado estos dias en forma de simples. Como partícipe de una pequeña parte de él, se los recomiendo y soy un agradecido a la música que me haya permitido conocer y trabajar con Ultraliviano, a quienes les deseo el mayor éxito por todo el amor que ponen en lo que hacen..

Saludos de El Rufián Melancólico…

Cuando hace un tiempo Gus Giorgi me contó del proyecto de hacer una edición impresa de Ultrabrit, su programa de Radio que sale desde hace ya tiempo por Ksk Radio , estuve seguro desde el  primer momento que iba a ser algo bien hecho pero lo imaginé en una calidad standard para nuestro medio, con buen contenido, data valiosa de verdad (no refritos de publicaciones existentes) y notas de actualidad. Pero cuando ayer vi la edición terminada del número cero,  tardé unos minutos en caer en que esta publicación esta hecha 100% acá por gente independiente que no está bancada por ningún pope mediático.

La calidad de la revista es increible, desde el papel y la encuadernación, pasando por cada detalle del diseño (créditos a su director de Arte & Diseño Christian Pettinicchio), las fotografías, y lo que en definitiva hace que todo lo anterior tenga sentido… el contenido. Dividida en secciónes que cubren Música, Literatura, Arte & Diseño, Tendencias, etc a cada vuelta de hoja te sorprendes de encontrar notas bien redactadas que te zambullen en el medio de la movida cultural britanica…

En varios años de estar metido en la música y relacionarme con gente, me he cansado de escuchar (y de hacer yo mismo, ok) esos comentarios melancólicos con respecto a las escenas británicas y americanas. El porqué de esa diferencia abismal en infraestructura, en publicaciones, en oferta, en calidad, en definitiva en cada aspecto que conforma este elemento de la cultura que llamamos música popular.

Bueno, aca esta.. alguien que deja de lado esa mirada comercial que cuenta las monedas para ver si va a ganar plata o va a sacar la proxima edición con papel de diario. Alguien que se juega por una idea, y la lleva a cabo dejando la frialdad de los números para otro momento. Quiza de la unión de propuestas de este tipo, con el tiempo logremos esa ansiada escena musical variada, con propuestas de calidad en todos sus estilos y aspectos. Quiza estas elecciones y decisiones le den ánimo a otros emprendedores de la música para jugarse y apostar a algo sin que las especulaciónes económicas tomen el timón y marquen el límite de sus ambiciones creativas.

Cuando me encuentro con gente como Moodyman, a quienes conozco desde dentro y sé como piensan y trabajan, conozco bandas como The Omelettes, que sacan un disco con una presentación alucinante, trabajo con productores como Pol, que no te da la chance de pijotear en nada…es a dar lo mejor o no hacerlo…o gente como Nacho de la Riega de Bulo Studios, que esta permanentemente invirtiendo y pensando como hacer de su estudio el lugar mas profesional a su alcance, la gente de Vip Tent y su programa radial y ahora los chicos de Ultrabrit Mag…entonces pienso que la utopía de que en algún momento podamos tener esa escena musical que añoramos tal vez sea posible.

Desde nuestro lugar, le deseamos a Gus, a Christian y a todo el equipo de Ultrabrit, el mayor de los exitos, sintiendonos plenamente identificados con la propuesta, la apuesta a hacer las cosas bien, y a dejar el alma por la pasión que sienten por lo que hacen.

Y ustedes… corran a buscar la Ultrabrit Mag….

La podés comprar en:

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O escribínos a:

Contacto Lectores: infomagazine@ultrabrit.com
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Extraña diciplina es el tatuaje… El artista lastima para imprimir su arte en la piel, las cicatrices curadas formaran el diseño que el cliente eligió para su cuerpo..Creo que uno se tatúa para dar un mensaje, hay quienes se tatúan para si mismos..para no olvidar algo..para reafirmar una creencia…para taparse… para curar heridas emocionales…o simplemente para decorar su cuerpo y que los demás los vean..que otros sean los receptores de ese mensaje..el mero hecho de tatuarse es una indicación de que uno tolera el dolor para conseguir lo que quiere…el artista aplica su arte sobre un concepto o idea del cliente.. nada es al azar o sin sentido…

Distintas son las motivaciones detrás quien pinta…en esta oportunidad no se lastima…se acaricia al lienzo con distintas técnicas… pinceles, espátulas, hasta dedos y manos a veces son elementos para que ahora el artista sea quien tiene el concepto, el que expresa su idea 100% pura desde lo profundo de su ser…sin intermediarios… una relación directa con los colores, las texturas y las formas.. quiza quien pinta se cura a si mismo….

Diego Biro es un artista que domina ambas diciplinas. Desde hace años atiende su local Nosferatu Tatoo Studio en la Galeria Bond Street.. y desde hace años también dibuja y pinta. Cuando decidimos hacer este EP, quisimos combinar nuestra música con otra forma de arte, y elegimos para este primer EP a Diego, quien le puso imagenes a nuestras canciones y redondeó el concepto de lo que quisimos expresar. Este Sabado 23 de Junio, Diego tambien participó de nuestro show en Liverpool Bar realizando una ilustración en vivo mientras tocabamos. El resultado se lo dedicamos y  regalamos a nuestro productor Pol Goz por su trabajo y dedicación en la realización del EP.. Conozcamos un poco mas a Diego mediante estas preguntas que le hice en estos dias, mientras compartimos una chocotorta en café Martinez… Slds de El Rufián

El Rufián: Contanos como comenzaste tu carrera artísitica. Estudiastes en algun lado? lo haces actualmente?

Diego: Empecé a tatuar a la edad de 21 años, dejando atras la publicidad y el diseño gráfico, abrí mi propio estudio y también pasé un largo tiempo en Europa, donde además de tatuar visitaba museos y diferentes sitios que me ayudaran a crecer en el arte.

ER: Como fué empezar de cero una carrera tan atípica en aquel momento?

Diego: Tatuar salió de la nada, yo andaba con amigos que eran tatuadores y por eso me tatué a eso de los 16 años cambiando un tatuaje por una ilustración…Siempre me gustó dibujar…En esa época el tatuaje no era tan popular como lo es ahora, pero encotré ahí un lugar para dibujar sobre la piel de mis víctimas.

ER: Cuales son las principales dificultades que encuentra hoy en dia un tatuador que quiere hacerse un nombre en el medio local?

Diego: Hacerse un nombre en el medio es simplemente por acumulación de logros, nada se compra ni nada te cae,  solo es cuestión de tratar de hacer las cosas bien y con constancia.

ER: Quienes son tus influencias como tatuador, dibujante, etc?

Diego: Como tatuador voy viendo mucho a los mas clásicos del Japón y Estados Unidos, colegas con los que intercambias ideas y técnicas, en cuanto a pintores hay mil que me gustan,. Egon Schiele, Pablo Picaso, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Richard Diebenkorn etc.

ER: Como encaras tus trabajos? que cosas te inspiran o motivan? que cosas o temas perferis tatuar o dibujar?

Diego: Tatuando me gusta todo, los clásico tradicional del Japón o clásico americano, los retratos y trabajos mas realistas por asi decirlo,  el color y tambien el blanco y negro.
Pintando creo que hasta ahora me gusta la figuración, aunque a veces salen cosas mas abstractas o expresionistas.

ER: Vos soles viajar a convenciones en otros países. Como ves el nivel Argentino con respecto a otros países con mas historia?

Diego: El nivel Argentino es muy bueno en general, hay que saber a quién elegir y mirar muchos trabajos para estar seguros del resultado, ya que arreglar o tapar es muy dificil.

ER: Como se relaciona la música con tu arte? Te ayuda escuchar música mientras dibujas o tatuas?

Diego: Como se relaciona la música con mi trabajo?. es simple, es una cuestión de emociones, y la música es fundamental para encontrar un ambiente  propicio para un buen resultado.
La música siempre esta presente y es muy inspiradora, siempre hay una banda para cada día, tatuaje o pintura….Es muy dificil que haga esto sin música, aunque a veces me sumerja en lo que hago y déje de escuchar al mundo.

ER: Como fue participar en el primer EP de THE OCEAN?

Diego: Que THE OCEAN escoja dibujos de mi autoria fue muy gratificante, ya que me encanta su música y por supuesto son grandes amigos, con lo cual me siento orgulloso de haber estado acompañandolos en este EP..

ER: Que opinas de la escena musical independiente en Argentina?

Diego: Tengo muchos amigos que tocan en el “under” de la escena musical en argentina, no veo diferencia con lo mainstream, salvo que el under es mucho mas interesante, aunque menos difundido…al menos en este pais el under es musica muy en serio.

ER: Contá donde podemos ver tus trabajos y contactarte

Diego: Si quieren ver más trabajos pueden entrar a mi facebook, buscandome por mi nombre, Diego Biro.

Gracias por apreciar el arte.

Creo sinceramente que vivimos en un país con muchisimo talento…También con muchisimos problemas… de toda índole…políticos, sociales, personales, psicológicos, epicentricos y escatológicos… Pero me gusta enfocarme en la primera parte de la oración…el talento..

Es sabido que el segundo idioma del rock es el Español, y de todos los países de habla hispana, por lejos…muy lejos.. Argentina es el que tuvo mas desarrollo, mayor cantidad de artistas, generó la escena casi en simultaneo con lo que pasaba en Inglaterra y Estados Unidos y sin que haya una valoración sobre calidad o gustos, esto alcanza para decir sin miedo a equivocarce que estamos entre los 3 países del mundo con mayor tradición y desarrollo en el rock y pop.

En ese contexto, estamos repletos de talento…un talento muchisimas veces ignorado por la industria, por eso encontrarlo es todo un evento, reconocerlo es una obligación, y consumirlo es un disfrute..

Pol Goz es el productor que elegimos para nuestro primer EP, mi amigo personal…pero no estoy aca para contarles de mis amistades porque no creo que a nadie le importe, les quiero presentar a un talento emergente, como músico y como productor hablando de lo que nos importa a todos…la música…Gran responsable del sonido de nuestro EP, el arquitecto….Ground control to major Pol….

El Rufián: Contanos como comenzaste tu carrera como músico y como productor

Pol: Bueno, comencé como músico, y luego devine en productor casi sin darme cuenta….Como músico, comencé cantando desde muy chico y luego llegando a la adolescencia fue el turno del instrumento… en ese momento la guitarra. Siempre fui más autodidacta que estudioso, por lo que resolví muchas cosas solo. Mi inquietud principal por aquellos años era poder hacer canciones, poder descargar la data que me venía a la mente sin titubeos….

La producción fue una consecuencia de todo lo anterior.. era lógico que después de dominar más o menos la composición, mi voz y mi instrumento necesitaba hacerlos convivir en armonía y también saber registrar de una manera rápida y concisa lo que iba canalizando. Darle orden y hacerlo brillar.

ER: Por que decidiste comenzar a producir?

Pol: Comenzar a producir a otros artistas surgió de la necesidad de perfeccionarme en la producción misma y también la alternativa a ganarme el pan con algo que tuviese que ver conmigo. Trabaje de muchas cosas antes de poder dedicarme a la producción musical. Comencé a trabajar bajo el ala de Zeta Bosio en su sello Alerta Discos como asistente de otros ingenieros y productores.

Al cabo de un tiempo me dieron la responsabilidad a mí de hacer producciones y eso ponía las responsabilidades y sensaciones al mango.. algo que me gusta afrontar. Así se fueron sumando de a una las producciones y cada vez más complejas por decirlo de alguna manera, con tiempos más acotados, etc…

Todo esos años fueron de mucho aprendizaje, sudor y testeo….Ahí fue donde realmente comencé a entender que era producir integralmente.

ER: Cuales fueron tus influencias en ambos roles?

Pol: Muchas, como todos los artistas… pero particularmente el mundo pop y rock. Siempre busque lo que más resonara en mi, nunca sentí haber traicionado mi gusto, tratando de imponerme la escucha de algoque no me llamara la atención. Eso genero un filtro que hizo que a cada cosa que le ponía mi atención, le buscara hasta el último detalle y el porque eso estaba sonando ahí.. Esto genero una conducta…

Obviamente, muchos que me conocen saben que soy gran devoto de Soda y Cerati. La explicación a esto es simple. En su música y su producción encontraba el orden y el caos en total armonía y eso me cabio lo suficiente como para que sea mi pilar fundamental a la hora de seleccionar música para escuchar.

Luego también uno empieza a absorber e investigar en los antepasados y así empieza a encontrar un montos de cosas afines a su gusto.. nombrar artistas obvios no me gusta.

Con respecto a la producción, es diferente.. quizás porque lo que más prevalece en la producción es dejarse llevar por lo que sucede en el durante de una producción. Eso es lo que manda.Pero tengo que reconocer que mis primeras búsquedas de solidez en cuanto al sonido producido vienen de la mano de Brendan O’Brien, productor del sonido grunge de los 90… ese flaco hace explotar sus mezclas y es el día de hoy que sigo buscando develar algunos de sus secretos… para colmo, es el tipo mas low profile que conozco, por lo que saber que hace en la cocina es imposible… eso también me hizo buscar incesantemente mediante la experimentación… siempre con la frase entre los dientes… será por acá??

ER: Como encaras los trabajos de producción? como pensas el sonido de un tema desde el momento inicial? que buscas?

Pol: Principalmente escuchando los demos o el material crudo sin interferencias de sus compositores. Dejando que la música me hable y me guíe. Ella siempre tiene una intensión.. solo hay que vestirla de la manera adecuada.Uno seria su sastre.

Muchas veces los temas sugieren un audio muy claramente, otros casos, todo lo contrario.. y ahí es donde entra en juego la parte más interesante, que es experimentar, probar diferentes matices, orden de partes, etc…

No hay una búsqueda particular, porque cada artista tiene su sello y lo que intento resaltar es eso en cada producción, acompañado de papitas noissette.

ER: Como fue trabajar con The Ocean en su primer EP?

Pol: Un bardo! jajaja

Naaa, para nada. Todo lo contrario, son seres con muchísimo talento, comprensión y búsqueda. Contando con esas herramientas, es muy difícil que las cosas no lleguen a buen puerto.

Quizás lo más extraño ( y es algo que pasa muy a menudo ) es que les costaba soltarse a la idea de ser producidos por alguien externo a la banda. Esto se dio por dos motivos… el apego a los demos y la experimentación de trabajar con otro ser ajeno a la banda que decidiera por ellos.

Digo que es común que esto suceda dado que no es muy común en nuestro mercado que una banda de rock contrate a un productor para hacer su/s discos… por ende no entra dentro de los parámetros normales de grabación de un músico. De todas maneras esto no fue nada al lado de los ataques de dedos y lengua que le agarraban a Javi (risas) …

ER: Que fue lo que más te llamo la atención de este trabajo? que fue lo que más disfrutaste? y que fue lo más difícil?

Pol: No encuentro algo que me haya llamado la atención, pero destaco la claridad de la búsqueda que tienen entre si sus miembros. Sin duda, y eso hace más llevadero el trabajo.

Disfrute mucho todo el proceso de punta a punta porque con cada uno fui generando un código de entendimiento particular y me sentí muy cómodo en ese entorno. Con cada persona que uno se cruza en este trabajo siempre aprende algo nuevo y en esta ocasión esto se dio todo el tiempo. Recuerdo muy intensas las sesiones de voces con Eddy, ya que su voz es un diamante en bruto que había que saber pulir para sacarle todo el brillo y carácter. Fue muy emotivo también.

Lo más difícil.. fue convencer a Leandro de que tenía que dejar a su ex novia o regrabar todas las guitarras de nuevo…( al final termino haciendo las dos cosas ) o así como explicarle a Javi que su banda favorita también usa compresores fuertes en la batería. (risas)

ER: Conta donde se grabo, las características del estudio y porque pensaste que era un buen lugar para hacer este proyecto

Pol: El disco se grabo íntegramente en el estudio “BULO” en el barrio de Saavedra. Este estudio en dos plantas es donde suelo hacer la gran mayoría de mis producciones… por dos motivos, el hardware de clase A con el que cuenta y por la buena vibra que allí reside.

También, el costo accesible en relación a las horas utilizadas, da ventajas a la hora de trabajar con buenos tiempos y sin presiones de horarios o cronómetros. Me gusta mucho el room que hay en su sala de grabación y las reflexiones que allí se obtienen para las baterías por ej. Para este proyecto era ideal.

La parte de producción de secuencias y sintes la hicimos en el estudio control que tengo en mi hogar por una cuestión de comodidad con los instrumentos.

ER: Como ves la escena musical local y mundial? que cambios ves en la forma de componer, producir, promover y vender música?

Pol: Bueno, creo que si bien estamos globalizados contamos con pros y contras por vivir en un país del tercer tipo… y eso se nota mucho. La escena local sigue siendo muy egoísta y eso nos lleva a una terrible despersonalización que se agudiza conforme pasa el tiempo. Creo que localmente esta complicado para poder hacer shows con buena producción y no salir con pérdidas de todo tipo.

Sin embargo, la rueda sigue girando y todo el tiempo aparecen nuevos exponentes que dan pelea y mantienen viva la llama del rock Argentilingo… pero también sería interesante que nos relajemos todos un poco y empecemos a unirnos y apoyarnos mutuamente para lograr un movimiento en común que vuelva a llamar el interés del público.

Es real también que con tanto artista internacional desembarcando en nuestro país, la apuesta de los generadores de eventos se pose sobre estos y no sobre la producción nacional.. Deberíamos poner a Moreno en el Ministerio de cultura para que esto no pase mas??… (risas)

Por otra parte, tenemos internet.. y ese sí que es otro mundo. Las redes sociales están haciendo una revolución como la de la imprenta en la antigüedad con respecto a la publicación de obras y eso es muy bueno para todos los artistas del mundo. Mientras multimedios y productores se pelean por saber quién se queda con la tajada mas grande, la cosa crece y eso a los artistas más chicos y medianos, les es muy favorable.

También, el hecho de que cada músico pueda producir música o media desde su casa hace proliferar la oferta y al mismo tiempo disuelve la demanda en un sin fin de posibilidades que realmente es muy difícil predecir hacia donde ira.

Creo más en esto que vivimos hoy, que en los antiguos mecanismos de producción y venta de arte. Vamos bien, pero aun falta orden y pautas claras en muchísimos casos.

ER: Como fue tu experiencia en Europa tocando con Polen?

Pol: Fue algo muy fuerte. Visto desde hoy parece que fue un sueño.. pero fue bien real. Pudimos obtener una visión muy precisa de como realmente son las cosas allá afuera… desmistificando y reafirmando un montón de cosas.

Realmente lo disfrutamos mucho, pero también fue muy extraño ir a tocarles a ellos..no?… sin embargo, para nuestra sorpresa, fuimos muy bien recibidos y festejados en cada show. Ellos no juzgan…disfrutan.

Tocamos algo así como 9 shows tanto en festivales de primera línea como en el under de Londres y  Barcelona.  Creo que esto responde un poco a lo de la pregunta previa… el poder de internet es ilimitado, y poder mostrar lo que uno hace sin límites de fronteras ni kilómetros es algo genial que puede hacer llegar tu música a lugares inimaginados y eso hay que aprovecharlo.

Nos llamo la atención el profesionalismo y velocidad de la gente que trabaja en el medio, así como la buena predisposición y el buen trato que tienen hacia los artistas sean de la índole que sean. Allí se vibra el arte y la creación. Se la honra.

Ah.. y los artistas son tan colgados como acá…jajajaja

ER: Conta donde podemos escuchar tu musica, tus trabajos y contactarte

Pol: Actualmente estamos terminando el nuevo material que saldrá en las próximas semanas y posiblemente tocando en vivo también en breve.

Acá dejo unos links donde pueden estar al tanto de lo que hacemos con Polen o bien, introducirlos a…

Para ponerse en contacto conmigo pueden hacerlo mediante los mensajes de Facebook en el fan page de Polen.

Saludos, complacencia y amor para todos.

https://www.facebook.com/polenrockers

http://polenweb.com.ar/

http://polenrockers.bandcamp.com/

IMPORTANTE!! menores de 18 años no podrán entrar ya que por la venta de alcohol, MOD no tiene permitido el ingreso de menores, pero no se preocupen porque ya estamos organizando un segundo show donde podrán entrar menores (o al menos eso intentaremos). La otra opción es ponernos a falsificar DNIs pero para eso aún nos falta algo de estructura.

Al rededor de las 2:30 am va a tocar una banda que realmente me sorprendió. Se llaman TENSIXTIES, son de UK (aunque en estos momentos cuentan con dos miembros Argentinos) y sus shows se destacan por la participación del público y el clima festivo. Su música tiene mucho del indie britanico actual por lo que es una buena opción para escuchar y ver algo nuevo. Aca les dejamos un videito…

Los esperamos!!

LEER LA NOTA <—-hace click aca (te lo tenía que avisar???)

Desde Buenos Aires, en Argentina encontramos a THE OCEAN. Una banda indie de 4 miembros formada por Eduardo Capparelli (Voz), Javier Tainta (Bajo), Leandro Castellot (Guitarras) y Sebastian Quintanilla (Batería) quienen se juntaron en 2011.

Entregando una “mezcla” de rock de los 60′s y 70′s al cual convirtieron en un sonido “melifluo”. Hay un panorama sonoro seductor que se dispersa como neblina en la habitación, una salida intrincada con la cual el oyente quiere ser entrelazado. Las fusiónes instrumentales tienen su espacio y tiempo para desarrollarse mientras las canciónes toman su curso.

The Ocean creativamente ha juntado un rango de influencias y han sido capaces de convertirlas en una cálida estructura que tiene a los oidos pidiendo por mas, mientras aseguraron que sus canciones no vaguen hacia la obscuridad.

Me temo que ellos queden por siempre como una banda sin representación como otras tantas en Sudamerica desmerecidamente están. La escena indie Sudamericana, particularmente en Argentina esta prosperando. Es muy dificil para esas bandas ganar público local debido a la gran cantidad de “State regimentation” (cada uno asuma lo que le parece, no hacemos política aca).

Por desgracia, oidos sordos, de gran parte del mundo a algunos de los mas creativos y capaces musicos tocando en la actualidad.

The Ocean tiene cada ingrediente para hacer una marca en el mundo de la música y espero no sean solo los lectores del Indie Bands Blog los que reconozcan la magnifica artesanía cuando de “hacer volar” los parlantes se trata.

Tim, Indie Bands Blog

Para escuchar el programa entren a http://www.fmradiohead.com.ar/

Esperamos pasar algo de nuestro disco y tambien escuchar musica y hablar un poco de todo… escuchenlo!!

Saludos de El Rufián…

hoy estamos lanzando nuestro sitio web, el que acompaña el nacimiento de nuestro primer EP V1.0 ANSIA . Si bien este nuevo proyecto musical nació en el año 2010, el origen se remonta mas atrás, al año 2005 cuando Javier Tainta y Eduardo Capparelli, que en aquel momento formaban parte de Underdog, comenzaron a componer canciones en forma distinta a como lo hacían hasta el momento.

La idea era tomar canciones nuevas compuestas con una guitarra acústica y usando fundamentalmente software como el Reason, el Cubase y algunos plugins, dejar atrás la limitación lógica de una banda de rock en lo que se refiere a instrumentación. Las primeras canciones de aquellos años estaban cargadas de sintetizadores, baterías secuenciadas, bajos secuenciados y en muchos casos hasta las guitarras eran el resultado de “perillear” algún sinte de software.

Pasaron los años y el proyecto de llevar a “Overthose” (como se llamó en aquel momento a la banda)  a la realidad quedaba siempre postergado por la carrera en ascenso de Underdog que ya tocaba en teatros con una apreciable cantidad de público, además de actuar abriendo shows de importantes artistas como Duran Duran, Echo & The Bunnymen y hasta los mismos Queen + Paul Rodgers en el estadio de Velez Sarsfield.

Luego de la separación de Underdog en el año 2009, Javier y Eduardo volvieron a reunirse para ver que era de todo aquel material dentro del cual se encontraban unas cuantas buenas canciones. La búsqueda de nueva gente para formar un grupo, buscando un nuevo sonido y una nueva forma de componer y arreglar los temas fue dificil y llevo tiempo. La idea era plasmar la libertad sonora de las canciones de Overthose, pero con la energía única que le puede aportar a la música el toque humano…

Casi dos años pasaron hasta que se encontró la gente para hacer un primer show. Damian Colaprette en guitarras, Alejandro Maglio en teclados y Sebastian Reinholz en batería completaron la primera formación que el 29 de Octubre de 2010 toco en The Cavern del paseo la plaza bajo el nombre de ANSIA. Fue un show muy bueno, sobre todo porque después de tanto tiempo se pudo probar las canciones en vivo y el resultado dejo muy contentos a todos..

Un segundo show en The Cavern, esta vez en Diciembre de 2010 pero con Ariel Casas en bateria, cerro el año con optimismo y con la idea de arrancar el 2011 con mas fuerza y la proyección de una grabación en estudio.

Luego de un periodo de inestabilidad en la formación de la banda, en Julio de 2011 un tercer show en MOD de Capital Federal, esta vez con Leandro Castellot en guitarra y Sebastian Quintanilla en bateria, decidio a la banda a planificar la grabación de este primer EP.

El contenido del EP es una mezcla entre temas que tienen algunos años y temas nuevos con solo unas pocas semanas de existencia. Para producirlo se pensó en Pol Goz, de Polen quien iba a aportar sus nuevas ideas de sonido a los temas y se eligió para llevarlo a cabo a Bulo Studios de Nacho de la Riega, quien se encargo del mastering.

A partir de ahora, todo ese trabajo queda a disposición de quien quiera escucharlo, descargandoselo de forma gratuita de nuestro site. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros disfrutamos haciendolo..

THE OCEAN